guia

1.-¿Que significa la palabra barroco?

La palabra barroco provine del barrueco que significa perla irregular o forma imperfecta y barroco que es un silogismo de los más retorcidos y tortuosos

2-. Como era la sociedad europea del siglo xvIII en los siguientes aspectos: a) político   b) económico  c) religioso.

- poder de la iglesia

- el poder político se fortaleció por monarquías absolutas

- la teoría imperante será el mercantilismo

3.-¿Causas que provocan el surgimiento de la reforma religiosa?

- Gran acumulación de riquezas, abusos materiales y morales de la Iglesia, avaricia, corrupción e ignorancia -la mayor parte del clero rural no recibía ninguna formación, ni teológica, ni pastoral ni litúrgica

4.-¿En qué consistió la contra reforma?

La Reforma Católica o Contrarreforma fue la respuesta de la Iglesia Católica a la Reforma protestante iniciada por Martín Lutero con el objetivo de renovar la Iglesia y evitar el avance de las doctrinas protestantes.

5.-¿Qué papel jugo el arte en el movimiento de la contra reforma?

Se convierte en un instrumento fundamental  para ganar adeptos para el catolicismo, para el lenguaje de la pintura, escultura y arquitectura. con sus efectos conmovedores y dramáticos logra exobarse.

6.-¿Qué diferencia se dieron entre la Europa protestante y la católica?

 En la Europa protestante Se rechaza la autoridad del papado, las indulgencias, el purgatorio, el sacrificio incruento de la misa, la devoción a los santos, la intercesión de los santos difuntos, etc. la Europa católica la iglesia tenía todo el poder. el papa era el máximo represéntate del país.

7.-¿ explicar el papel de bernini y barromini en el surgimiento del estilo barroco en Italia?

- Bernini fue al Barroco lo que Miguel Ángel al Renacimiento, tanto su arquitectura como su escultura son las obras más acabadas del arte romano del “seiscientos”; las esculturas más representativas de este estilo y las que inauguraron el ciclo fueron las de Bernini, arquitecto y escultor casi exclusivo del Vaticano, del papa Urbano VIII, siendo su influencia enorme a lo largo de los siglos XVII y XVIII- Sus obras escultóricas se caracterizan por un profundo naturalismo, por la búsqueda de calidades texturales, casi pictóricas, tanto en pieles como en vestidos u otros elementos, por emplear escenografías barrocas en sus composiciones, donde es protagonista el movimiento, los gestos son siempre exaltados y las actitudes teatrales.

La obra de Borromini resulta muy original, sin precedentes claros salvo la influencia parcial de Miguel Ángel, a quien el arquitecto admiraba.Entre los principales elementos y criterios arquitectónicos utilizados en su obra, cabe destacar:

1.    Orden gigante, utilizado en forma complementaria y alternada.

2.    Planta central, que sería una tendencia distintiva de las iglesias barrocas

3.    Dinamismo espacial

4.    Uso de la luz

5.    Incorporación de la escultura

6.    Materiales simples y económicos

7.    Esquema geométrico modular, superando al módulo aritmético de la arquitectura clásica.

8.- hacer las reseñas biográficas de los arquitectos, escultores y pintores mas importantes del  barroco.

Arquitecto: Nació en Bissone, cantón del Tesino (Suiza), hijo del cantero Giovanni Domenico Castelli y de Anastasia Garovo. Inició su carrera ayudando en la cantera a su padre, pero pronto se trasladó a Milán para estudiar y perfeccionarse.

En 1619 llega a Roma, donde cambia su apellido de Castelli a Borromini, y comienza a trabajar para su pariente lejano, Carlo Maderno en las obras de laBasílica de San Pedro. A la muerte de Maderno en 1629 se une al equipo de Gian Lorenzo Bernini en los trabajos de ampliación y refacción de la fachada del Palazzo Barberini.

Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de 1598 - Roma, 28 de noviembre de 1680) fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, uno de los artistas más destacados del Barroco.

Pietro Bernini, se instaló en Roma el año 1605 para trabajar en las obras de Pablo V. Realizó, entre otras, el relieve de La Asunción de la Virgen en el baptisterio de la basílica de Santa María la Mayor. También participó en la construcción de la Capilla Paulina, proyectada por Flaminio Ponzio para albergar la tumba de los papas Pablo V y Clemente VIII.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, hacia el 5 de junio de 1599¹ – Madrid, 6 de agosto de 1660), conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal. En estos primeros años desarrolló una extraordinaria maestría, en la que se pone de manifiesto su interés por dominar la imitación del natural, consiguiendo la representación del relieve y de las calidades, mediante una técnica de claroscuro que recuerda el naturalismo de Caravaggio

9.- características generales de la arquitectura barroca

·         Predominio de la línea curva, retorcida a veces.

·         Riqueza de colorido

·         Entrantes y salientes

·         Claroscuro

·         Ruptura de estructuras: frontones

·         Gran abundancia de la columna

·         Nuevas columnas: salomónicas (fuste retorcido)

·         Materiales: - Generalmente piedra. - Mármol en las columnas

·         Los elementos constructivos están subordinados a los ornamentales

·         Gran interés por el urbanismo

·         Arcos muy variados. - Sobre todo el de medio punto

·         Abundancia de nichos, hornacinas... - Espacios decorativos. - Muchos ventanales con forma ovoide (oculi) enmarcados

·         Planta: - En el barroco español abunda la planta jesuítica.

·         Gran desarrollo de la arquitectura civil. - Interés por los espacios lúdicos: Jardines de Versalles.

10.- urbanismo barroco

La arquitectura barroca se caracteriza por la prolongación de los ejes de cada edificio simbólico hasta alcanzar el ordenamiento de la ciudad y modificar el territorio donde se enclava. El modelo de plaza urbana fue tomado de la obra realizada por Miguel Ángel en el siglo XVI, llamada plaza de Campidoglio o Capitolio. Las vistas frontales de las iglesias eran proyectadas en correlación con la plaza a las que se abrían a pesar de que no hubiera correspondencia con las características de ambas. Muestras de estos principios se crearon en ciudades de Europa como San Petersburgo y en ciudades del nuevo mundo como, México, Santiago de Chile, o Antigua Guatemala (Guatemala) donde se realizaron plazas mayores, típicamente españolas.

11.-los grandes maestros de la pintura barroca europea

Los hermanos Le Nain; Antoine , Louis y Mathieu aportaron a la pintura la inocencia rural, de donde procedían, y los personajes humildes, captados con sus defectos y sus virtudes: La comida del campesino, La fragua.

     Nicolás Poussin estuvo más influido por el eclecticismo de la escuela de Bolonia. Encuentra su inspiración en las formas clásicas. Tiene interés por el paisaje, al que hace protagonista de la escena: Martirio de san Erasmo, El rapto de las sabinas, Bacanal.

     Claudio Lorena se caracterizada por la importancia del paisaje y la expresividad poética, los ambientes luminosos y los elementos atmosféricos. Pinta escenas naturales con ruinas clásicas en las que hay pequeños personajes: El desembarco de Cleopatra, El embarque de santa Úrsula.

     Tiene especial importancia la pintura cortesana de retratos fríos que prescinden de los rasgos personales para plasmar la categoría social. Entre los retratistas destacan Felipe de Campaña: Luis XIII, Mazarino, Richelieu, Luis XIV, y retratos colectivos. La Corte también demanda pintura decorativa para sus palacios. Destacan Simón Vouet: Alegoría de la riqueza, Charles le Brun: Las cuatro grandes batallas de Alejandro. Le Brun fundó la Real Academia, con la que ejerció una auténtica dictadura sobre el arte de la época. Otros pintores son Eustache le Sueur: Las musas, y Pierre Mignard, el retratista de moda, LaVirgen del racimo.

     El siglo XVIII es el del rococó en el que sobresale Jean Antoine Watteau, el gran pintor de escenas elegantes llenas de movimiento y color: Los Campos Elíseos, Fiestas de amor, La muestra de Gersaint. Otros pintores de estilo rococó son François Boucher: Diana saliendo del baño, Maurice Quentin de la Tour: El notario Laideguive, Simenon Charlin: Muchacha con el juego del bádminton, Hyancinthe Rigaud: retrato de Luis XIV, y Jean Honoré Fragonard: El abate de Saint-Non.

Inglaterra

     Inglaterra apenas cuenta con pintores, debido a la conocida aversión icónica del anglicismo. Además, en el siglo XVII la presencia de Van Dyck anuló a los demás. Tras la muerte deVan Dyck, en 1641, destacó William Hogarth: La vendedora de camarones.

     En el siglo XVIII aparecerán algunos buenos pintores de estilo rococó, como Joshua Reynolds, famoso por sus cuadros de niños: La edad de la inocencia, y Thomas Gainsborough: Lady Margaret.

Flandes

     La tradición pictórica de Flandes es sobradamente conocida. Se centra en el gusto burgués por lo cotidiano y los detalles, y la exaltación de su modo de vida. En estos momentos de convulsiones religiosas en Europa, Flandes es defensora del catolicismo, mientras que Holanda lo será del protestantismo. Sin embargo, su pintura es decorativa, opulenta y hedonista.

     Entre todos los pintores flamencos destaca Péter Paul Rúbens, que junto con Rémbrandt y Velázquez son los tres grandes genios del barroco y figuras clave en la historia del arte.Rúbens viaja por toda Europa en su condición de diplomático. Visita Italia, donde conoce la obra de Miguel Ángel y los eclécticos, y conocerá a Velázquez. En sus obras utiliza una pinceladamuy amplia y un rico colorido. Sus formas son complicadas y opulentas y poseen un gran dinamismo. Tiene obras que glorifican a la Iglesia triunfante, como El descendimiento, o Ellevantamiento de la cruz, en las que la composición diagonal remarcan la teatralidad, pero junto a esas obras tiene escenas profanas, de temática mitológica, en las que utiliza el desnudo, como Las tres Gracias. Y por supuesto retratos: Duque de Lerma. Es un pintor muy vitalista. Otras obras suyas son: El juicio de París, La venus de tocador, y El rapto de las hijas de Leucipo.

     Anton van Dyck es otro de los grandes pintores flamencos: La coronación de espinas. Es alumno de Rúbens, y un gran retratista. En 1632 es pintor de cámara de Carlos I de Inglaterra, al que retrata. En su obra fija las características del retrato inglés, un tanto amanerado y refinado.

     Jacobo Jordanes es el tercer gran pintor flamenco. Sus cuadros son más sobrios y con menos movimiento, sin embargo es el más humorístico de todos, como se puede ver en su cuadro de El rey bebe.

     De los talleres flamencos salieron una serie de pintores que se dedicaron a pintar cuadros de género, de pequeño tamaño, para las casas de la burguesía, como Jan Brueghel de Velours, Adrián Brouwer, David Teniers, Frans Snyders y Paul de Vos. Pintaron temas de interior familiares, las tabernas y bodegones.

Holanda

     Al contrario que Flandes, Holanda es la defensora del protestantismo y del triunfo de la burguesía. En el siglo XVII Holanda se coloca entre las grandes escuelas de la pintura con un marcado carácter nacional, gracias al desarrollo de la burguesía, que demandó gran cantidad de cuadros en los que se mostrase su estilo de vida. Presta atención al dibujo. Los coloresson fríos, y el resultado es más realista que efectista. En realidad, el estilo está alejado del barroco, salvo en el caso de Rémbrandt. El tema preferido de los holandeses será el retrato, sobre todo el retrato colectivo, en el que aparecían los miembros de las corporaciones de hombres honrados. Utiliza temas de la vida real y cotidiana, escenas de interior, naturalezas muertas, paisajes y retratos, individuales y colectivos. Los acontecimientos más banales merecen la atención del pintor.

     Frans Hals es el gran especialista, y creador, de los retratos colectivos, en los que con un gran detalle salen todas las gentes de bien. Utiliza tonos fríos y pinceladas planas pero vigorosas: La gitana, La bruja de Haarlem, Los arcabuceros de san Adrián, El banquete de los oficiales de san Jorge, Los regentes del hospicio de Santa Isabel.

     Jan Vermeer de Delft es otro de los grandes pintores holandeses. Sus obras son tranquilas, calmadas, de interior, con figuras estáticas y una atmósfera intimista de ambiente burgués, aunque puede llegar a lo grotesco. En sus cuadros encontramos sencillez compositiva y escenarios realistas: La encajera, Mujer leyendo una carta, La muchacha del turbante.

    Rémbrandt van Rijn es el gran pintor de la escuela holandesa. Rémbrandt es un pintor lleno de personalidad y uno de los grandes genios del arte. Sus obras respiran espiritualidad. Pinta retratos de la sociedad, y también a sí mismo, pero sus temas alcanzan a todos los campos de la pintura. Utiliza el claroscuro tenebrista de una manera muy acusada. También pintatemas religiosos, pero basados en el antiguo testamento. Es profundamente realista y pinta comportamientos humanos vulgares y paisajes melancólicos. Su ejecución es muy personal, usa espátulas y los dedos para extender la pintura, con lo que logra efectos de gran dramatismo. Sus obras más representativas son La lección de anatomía, La negación de san Pedro, Autorretrato, Betsabé y La ronda de noche.

     Otros pintores son Peter Hooch, que nos muestra los edificios tanto por dentro como por fuera, las calles, las plazas y la vida ciudadana; Willem Claesz Heda y Jan van Huysum que pintan bodegones. Meindert Hobbema: La avenida Middelharnis; y Jacob van Ruysdael que pintan paisajes: El molino.

Gian Lorenzo Bernini

Bernini, es una pieza sumamente importante en la arquitectura Barroca, que en lo personal, es mi arquitectura favorita, porque conjuga el arte de una manera extraordinaria, de forma que no deja sentida ninguna de las ramas del arte, en otras palabras, yo considero que el Barroco es la suma de la pintura, la escultura y la arquitectura, y esto es lo que fue Bernini, un gran escultor, pintor y arquitecto.

Me apasionó el conocer sobre este arquitecto, después de haber visto un video en mi clase de análisis crítico de la arquitectura y el arte, e inmediatamente entré a la red a buscar información, a apreciar sus obras, me quedé anonadada, realmente sin palabras... 

Bernini hacia magia con sus esculturas, hacia hablar por si solos esos monumentos que plasmaban algún acontecimiento dramático como fue "el extasis de Santa Teresa" que causó una fuerte polémica y hasta nuestros días la sigue provocando.

Me encanta la pasión que tuvo Bernini como arquitecto, me identifiqué con el por su aferramiento por hacer las cosas, y aprender solo de los errores, de caer y saberte levantar a pesar de cualquier situación, saber que jamás es tarde para hacer una reaparición y dejar a todos con la boca abierta, esa es mi manera de ver la vida, es mi manera de hacer las cosas, saber que si caigo, voy a levantarme sabiendo que esta vez caminaré mejor, y esto fue lo que Bernini hizo, había impactado ya con sus obras, y todos creían que después de su gran error cometido en la capilla Sixtina se había derrotado y el fin de su carrera como arquitecto había llegado ahí, que aquella luz resplandeciente que Bernini era se había apagado, pero su reaparición, lo hizo brillar por mucho más tiempo incluso hoy, después de tantos años, después de muerto, Bernini sigue vivo gracias a sus obras y en especial esta, "el extasis de Santa Teresa".

Yo rindo honor, a quien honor merece y sin duda este arquitecto, se la ganó.

Para mi, a pesar de su arrogancia es un ejemplo a seguir, yo soy una persona arrogante, vi en el, que fue un defecto en cierta forma, pero pensandola bien también yo lo veo como una virtud porque esa fuerza, ese aferramiento por dejar claro quien era, lo llevó a hacer la mejor de sus obras, así igual soy yo.

 

Contexto historico - social. El Barroco fue una corriente cultural que abarcó todas las manifestaciones artísticas desde los inicios del 1600, extendiéndose a lo largo de aproximadamente 150 años. El arte será el vehículo de propaganda tanto de la Iglesia de la Contrarreforma, como de los Estados absolutistas o de la burguesía protestante. En el barroco la figura humana se alza como objeto decisivo del arte, pero no en su forma idealizada, sino en cualquier aspecto, ya sea este bello o feo, sublime o cotidiano. En el barroco podemos distinguir tres períodos: temprano o primitivo, de 1580 a 1630, pleno, de 1630 a 1680, y tardío o rococó, de 1680 a 1750. Este período de revolución artística se manifestó en los campos de la escultura, arquitectura, literatura, arte y música en la mayoría de los países europeos y americanos (no olvidemos que América se encontraba recientemente colonizada por los españoles, portugueses e ingleses). Ciencia y tecnología en la era barroca. Durante el período barroco, Galileo Galilei descubrió una serie de leyes naturales (por ejemplo, uniforme movimiento acelerado la gravedad, y la oscilación) después de una serie de experimentos con péndulos, planos inclinados, y los proyectiles. Galileo also invented the microscope, contructed a telescope, and observed the planets during this period, only to be later condemned by Rome for his views. Galileo inventó el microscopio, un telescopio construída, y observó los planetas durante este período, sólo para ser más tarde condenado por Roma para sus puntos de vista. Galileo has probably contributed more to the creation of the modern natural sciences than anybody else. Galileo probablemente ha contribuido más a la creación de las modernas ciencias naturales que cualquier otro. He has been referred to as the "father of modern astronomy," as the "father of modern physics," and as the "father of science." Ha sido referido como el "padre de la astronomía moderna", como el "padre de la física moderna", y como el "padre de la ciencia." The work of Galileo is considered to be a significant break from that of Aristotle. El trabajo de Galileo es considerado como una ruptura significativa de la de Aristóteles. In addition, his conflict with the Roman Catholic Church is taken as a major early example of the conflict of authority and freedom of thought, particularly with science, in Western society. Además, su conflicto con la Iglesia Católica Romana se toma como un ejemplo importante a principios del conflicto de autoridad y la libertad de pensamiento, en particular con la ciencia, en la sociedad occidental. Meanwhile, Johannes Kepler engaged in the study of astronomy and developed the laws of planetary motion in 1609. Mientras tanto, Johannes Kepler participantes en el estudio de la astronomía y desarrolló las leyes del movimiento planetario en 1609. Kepler, a nearly blind though brilliant German mathematician, derived these laws, in part, by studying the observations of the keen-sighted Danish astronomer Tycho Brahe. Kepler, un casi ciego, aunque brillante matemático alemán, que se deriven de estas leyes, en parte, mediante el estudio de las observaciones del perspicaz astrónomo danés Tycho Brahe. The laws are stated as follows: (1) "The orbit of a planet about a star is an ellipse with the star at one focus"; (2) "A line joining a planet and its star sweeps out equal areas during equal intervals of time"; and (3) "The squares of the orbital periods of planets are directly proportional to the cubes of the semi-major axis of the orbits." Las leyes se expresan como sigue: "La órbita de un planeta alrededor de una estrella es una elipse con la estrella en un foco", "Una línea que une un planeta y su estrella barre áreas iguales en intervalos iguales de tiempo ", y " Los cuadrados de los periodos orbitales de los planetas son directamente proporcionales a los cubos de los semi-eje mayor de las órbitas ". Brilliant mathematicians such as Rene Descartes, Blaise Pascal, Pierre de Fermat and Isaac Newton developed the foundations for analytic geometry, probability, and integral calculus; while Robert Boyle discovered the laws of pressure. matemáticos brillantes tales como René Descartes, Blaise Pascal, Pierre de Fermat e Isaac Newton desarrolló las bases de la geometría analítica, probabilidad y cálculo integral, mientras que Robert Boyle descubrió las leyes de la presión. In medical science, William Harvey studied the circulation of blood and the function of the heart. En la ciencia médica, William Harvey estudió la circulación de la sangre y la función del corazón. Physicians studied diabetes and scarlet fever, and developed a cure for scurvy. Los médicos estudiaron la diabetes y la fiebre escarlata, y ha desarrollado una cura para el escorbuto. Meanwhile, Italian physician Santorio Santorii measured human body temperature with his invention, the thermometer. Mientras tanto, médico italiano Santorio Santorii mide la temperatura del cuerpo humano con su invento, el termómetro. Other inventions of the period include the syringe, slide rule, barometer, wind gauge, pressure cooker, tuning fork, and steam engine. Otros inventos de la época son la jeringa, la regla de cálculo, barómetro, anemómetro, olla de presión, tenedor de afinación, y el motor de vapor. Pensamiento Filosófico. En el siglo XVII, el pensamiento racionalista, tuvo algunas de sus figuras más destacadas (Descartes, Leibniz, Spinoza), quienes relegaron la posibilidad de un saber revelado, y defendieron que la razón, es la principal fuente de conocimiento humano. Así se sentaron las bases del racionalismo. Galileo Galilei: fue uno de los que más influyó en el pensamiento posterior, y uno de los fundadores del método experimental. Galileo anuncio las leyes de caída de los cuerpos a través de sus observaciones y refrendo la teoría helio-céntrica de Copernico. Debido a sus conclusiones fue sometido a un humillante proceso inquisitorial en donde fue obligado a abjurar de sus argumentos sobre el desplazamiento de la tierra alrededor del sol. Rene Descartes: Un pensador que fundamento el racionalismo filosófico y científico. Partiendo de la crítica de los sentidos como forma de conocimiento ha de fundamentarse en la intuición de principios incuestionables; desde ese momento la razón elabora construcciones cada vez más abstractas siguiendo un método deductivo. Orígenes del Estilo Barroco. Su nombre fue dado tiempo después, por críticos del arte, quienes tomaron la traducción francesa de la palabra de proveniencia portuguesa, que significa joya falsa, o perla en forma de r y que posteriormente se utilizó para describir aquellos objetos de exagerada ostentación, o de mal gusto. Los motivos del surgimiento de esta nueva manifestación se dieron por varios factores, especialmente relacionados con el mayor exponente de la iglesia católica: el Vaticano. Éste se encontraba bajo duras críticas por parte de diversos sectores, que cuestionaban sus actos de corrupción, la reforma protestante estaba haciéndose sentir, cuestionando a la iglesia católica con la existencia de la virginidad de María y la autoridad del Papa, factores que debilitaban profundamente el poder del clero. Barroco en Italia. Arquitectura: En Roma trabajan los más grandes arquitectos del Barroco. En el período de transición se distingue a Carlo Maderna: Santa María de la Victoria, y Giacomo della Porta: la fachada del Gesú. En el barroco pleno: Gian Lorenzo Bernini, es uno de los formuladores del lenguaje barroco: la columnata de San Pedro del Vaticano, y el baldaquino donde sitúan las columnas salomónicas. Utiliza multitud de puntos de vista, la planta central. Construye San Andrés del Quirinal. Francesco Borromini rompe todas las reglas del clasicismo. Concibe toda la obra como una gran escultura, ondula los entablamentos y las cornisas, e inventa nuevas formas para los capiteles: San Ivo, La sapiencia. Guarino Guarini, trabaja en Turín: San Lorenzo y la capilla del Santo Sudario. En el siglo XVIII el barroco evoluciona en dos direcciones. Por un lado existe un retorno a la simplicidad del siglo XVI, y por otro hacia la exuberancia decorativa del rococó. Bernardo Vittone, iglesia de las Clarisas de Bra. Ferdinando Fuga, en Nápoles, de estilo rococó, factoría de porcelana de Capodimonte. Fillippo Juvara: palacio Madama, en Turín. Pintura: Caravaggio, es el creador y divulgador del tenebrismo. Es un pintor independiente y rebelde que influye en todos los grandes pintores de su tiempo: Martirio de san Mateo, San Jerónimo, Cesto de Frutas. La escuela de los Carracci es la representante del eclecticismo más aceptado por el poder. Creará la Academia de Bolonia, la primera Escuela de Bellas Artes. El paisaje es el gran protagonista. Ludovico Carracci, el fundador de la escuela, Agostino Carracci: Última comunión de san Jerónimo, y Aníbal Carracci: galería del palacio Farnesio. En casi todas las repúblicas italianas encontramos grandes pintores. Lucas Jordán trabaja España: Cristo expulsando del templo a los mercaderes. En Venecia está Gian Battista Tiépolo: Abraham y los tres ángeles, Salón del trono del Palacio Real en Madrid. Escultura: Gian Lorenzo Bernini es el intérprete de la Contrarreforma católica. Pone la escultura al servicio de la arquitectura. Busca efectos emotivos con el fin de conmover, para lo que emplea el escorzo y las posiciones violentas y desequilibradas: Apolo y Dafne, baldaquino de San Pedro. Pietro Bracci: fontana de Trevi, y René Michel Slodtz: San Bruno. Barroco en España: Arquitectura: En España el barroco se beneficia del mecenazgo del clero y la nobleza. Es el arte de la Contrarreforma, por lo que predominarán los edificios religiosos. Se crean ahora las grandes plazas mayores, rectangulares y asoportaladas, se amplían las viejas ciudades y se construyen otras nuevas, principalmente en América. A imitación de Versalles se construyen en España los reales sitios, sobre todo Aranjuez. Destacan, Alonso Carbonell: El Buen Retiro, Juan Gómez de Mora: plaza Mayor, la cárcel de la Corte y Alonso Cano, fachada de la catedral de Granada. En el siglo XVIII se desarrolla el estilo churrigueresco. Se trata de un estilo muy decorativo, sobre todo en el exterior. José Benito de Churriguera es el auténtico creador del estilo: San Cayetano, Santo Tomás, y la ciudad de Nuevo Baztán, Joaquín de Churriguera: colegio de Calatrava enSalamanca y Alberto de Churriguera: plaza Mayor de Salamanca. Pedro de Ribera, puente de Toledo. Narciso Tomé: transparente de la catedral de Toledo, y Fernando de Casas Novoa, la fachada del Obradoiro en Compostela. Los dos grandes proyectos de la Corte borbónica son la granja de San Ildefonso, Teodoro Ardemáns, y Aranjuez, Santiago Bonavía. Se construyó el Palacio Real, Fillippo Juvara y Giovanni Battista Sacchetti. Escultura: Destaca el uso prioritario de la madera policromada, que se conocerá como imaginería. Busca la sensibilidad popular y la expresividad, que se manifiesta en los pasos de Semana Santa. Apenas existe escultura civil. Los escultores trabajan para gremios y cofradías de carácter religioso. En Castilla encontramos dos centros Madrid y Valladolid. Gregorio Fernández es uno de los imagineros más representativos tanto por su expresionismo, como por su patetismo y su carga dramática, en el que refleja un hondo sentimiento religiosos y un profundo naturalismo. Cristo yacente, paso del Descendimiento y la Piedad. En Madrid trabajan Manuel Pereira: crucifijo del oratorio del Olivar, Juan de Bolonia: estatua ecuestre de Felipe IV, y Felipe de Espinabete. En Andalucía encontramos dos centros, Sevilla y Granada. Su imaginería tiene un carácter más intimo, de recogimiento interior, y un lenguaje más clásico. En Sevilla trabajó Juan Martínez Montañés: Inmaculada de santa Clara y Jesús de la pasión, Juan de Mesa: Jesús del Gran Poder. En Granada trabajan Alonso Cano: inmaculada, San Antonio de Padua, y Pedro Mena: La Dolorosa, Magdalena. En el siglo XVIII podemos considerar otra escuela en Murcia. Francisco Salzillo, caracterizado por sus figuras delicadas y su gusto rococó. Crea pasos en grupo: La Virgen de la leche, el paso de La oración del huerto. Pintura: El barroco es para España la época de oro de la pintura. La Iglesia y la Corte son los grandes mecenas de los artistas. La escuela valenciana está muy influida por el tenebrismo de Caravaggio, Francisco de Ribalta: La Sagrada Familia. José de Ribera, el Spagnoletto: El sueño de Jacob. En la escuela andaluza destacan Francisco Zurbarán que trabaja para la Iglesia, por lo que su tema más recurrente son los frailes y las monjas: La Inmaculada Concepción, Bodegón, Santa Catalina. Alonso Cano: Virgen con el Niño. Bartolomé Esteban Murillo impone el modelo de Virgen con el Niño y de Inmaculada: Niños comiendo sandía, La Inmaculada Concepción. Juan de Valdés Leal se caracterizan por el predominio de lo macabro: Las postrimerías. En la escuela de madrileña trabaja Velázquez. Hace grandes avances técnicos. Pinta temas mitológicos, La fragua de Vulcano, históricos, La rendición de Breda, y retrata a la familia real y a su Corte. Retratos del Papa Inocencio X, Felipe IV Cazador, Pablo de Valladolid, La vieja friendo huevos, El aguador de Sevilla, El triunfo de Baco, La Venus del espejo, Las hilanderas y Las meninas. Caracteristicas generales de la arquitectura barroca: Las formas del barroco son ampolusas, ricas y con predominio de la línea curva bastante cerrada, que da una sensación de voluptuosidad. - Las formas primitivas de que derivan las barrocas se deforman en el sentido de engrosarse y curvarse. Se multiplican los elementos del renacimiento y se acumulan en ocasiones de manera confusa, si bien siempre dando una sensación de dinamismo. - Los fustes de las columnas se retuercen, dando lugar a la columna en espiral o salomónica. - Los frontones se abren en su zona central, los arquitrables y cornisas pierden su condición rectilínea para curvarse y avanzar en distintas direcciones. Las rectas de las jambas y dinteles son interrumpidos por distintos elementos decorativos. - Existe un afán de vigorizar todos los elementos de las fachadas, a las que se les da mayor altura y relieve. Se construyen a lo largo de las fachadas poderosas pilastras, que marcan rigurosamente los ángulos, y dan origen, en impostas y cornisas, a grandes edificios. - El color gris de la piedra y el pálido brillo del mármol, utilizados en el renacimiento, son insuficientes para la fastuosidad que persigue el barroco. así, se utilizan mármoles coloreados, columnas y pilares jaspeados, zócalos de mármoles grises, negros y rosados, embaldosados de complicado dibujo, enmarcado de huecos con piedras de diversas tonalidades, etc. En hornacinas, frontones y cornisas abundan con profusión esculturas llenas de movimiento y revestidas con ropajes de ondulantes y complicados pliegues, Ángeles de formas redondeadas entre nubes, y soles nimbados con el monograma de Cristo. - Las bóvedas, las cúpulas y los muros se revisten de pinturas al fresco en las que se representa, por lo general, visiones del espacio celeste con nimbos luminosos, Ángeles y figuras diversas. Como es natural, el barroco altera no solo los elementos arquitectónicos y decorativos heredados, sino también la concepción general del edificio. Al llevar el gusto por las líneas curvas y mixtas a las plantas de los edificios, los muros dejan de ser rectilíneos y de cruzarse en ángulos rectos, y sus dependencias dejan también de ser rectangulares o cuadradas. Este nuevo tipo de planta, al ofrecer a la mirada numerosos planos oblicuos, crea junto a una sensación de movimiento, abundantes efectos de luz y ricos juegos de perspectiva, preocupaciones principales del arquitecto al proyectar el edificio.

Contexto historico - social.

El Barroco fue una corriente cultural que abarcó todas las manifestaciones artísticas desde los inicios del 1600, extendiéndose a lo largo de aproximadamente 150 años.

El arte será el vehículo de propaganda tanto de la Iglesia de la Contrarreforma, como de los Estados absolutistas o de la burguesía protestante.

 En el barroco la figura humana se alza como objeto decisivo del arte, pero no en su forma idealizada, sino en cualquier aspecto, ya sea este bello o feo, sublime o cotidiano.

 En el barroco podemos distinguir tres períodos: temprano o primitivo, de 1580 a 1630, pleno, de 1630 a 1680, y tardío o rococó, de 1680 a 1750.

Este período de revolución artística se manifestó en los campos de la escultura,arquitectura, literatura, arte y música en la mayoría de los  países europeos y americanos (no olvidemos que América se encontraba recientemente colonizada por los españoles, portugueses e ingleses).

Ciencia y tecnología en la era barroca.

Durante el período barroco, Galileo Galilei descubrió una serie de leyes naturales (por ejemplo, uniforme movimiento acelerado la gravedad, y la oscilación) después de una serie de experimentos con péndulos, planos inclinados, y los proyectiles. Galileo also invented the microscope, contructed a telescope, and observed the planets during this period, only to be later condemned by Rome for his views. Galileo inventó el microscopio, un telescopio construída, y observó los planetas durante este período, sólo para ser más tarde condenado por Roma para sus puntos de vista. Galileo has probably contributed more to the creation of the modern natural sciences than anybody else. Galileo probablemente ha contribuido más a la creación de las modernas ciencias naturales que cualquier otro. He has been referred to as the "father of modern astronomy," as the "father of modern physics," and as the "father of science." Ha sido referido como el "padre de la astronomía moderna", como el "padre de la física moderna", y como el "padre de la ciencia." The work of Galileo is considered to be a significant break from that of Aristotle. El trabajo de Galileo es considerado como una ruptura significativa de la de Aristóteles. In addition, his conflict with the Roman Catholic Church is taken as a major early example of the conflict of authority and freedom of thought, particularly with science, in Western society.Además, su conflicto con la Iglesia Católica Romana se toma como un ejemplo importante a principios del conflicto de autoridad y la libertad de pensamiento, en particular con la ciencia, en la sociedad occidental.

Meanwhile, Johannes Kepler engaged in the study of astronomy and developed the laws of planetary motion in 1609. Mientras tanto, Johannes Kepler participantes en el estudio de la astronomía y desarrolló las leyes del movimiento planetario en 1609. Kepler, a nearly blind though brilliant German mathematician, derived these laws, in part, by studying the observations of the keen-sighted Danish astronomer Tycho Brahe. Kepler, un casi ciego, aunque brillante matemático alemán, que se deriven de estas leyes, en parte, mediante el estudio de las observaciones del perspicaz astrónomo danés Tycho Brahe. The laws are stated as follows: (1) "The orbit of a planet about a star is an ellipse with the star at one focus"; (2) "A line joining a planet and its star sweeps out equal areas during equal intervals of time"; and (3) "The squares of the orbital periods of planets are directly proportional to the cubes of the semi-major axis of the orbits." Las leyes se expresan como sigue: "La órbita de un planeta alrededor de una estrella es una elipse con la estrella en un foco",  "Una línea que une un planeta y su estrella barre áreas iguales en intervalos iguales de tiempo ", y  " Los cuadrados de los periodos orbitales de los planetas son directamente proporcionales a los cubos de los semi-eje mayor de las órbitas ".

Brilliant mathematicians such as Rene Descartes, Blaise Pascal, Pierre de Fermat and Isaac Newton developed the foundations for analytic geometry, probability, and integral calculus; while Robert Boyle discovered the laws of pressure.matemáticos brillantes tales como René Descartes, Blaise Pascal, Pierre de Fermat e Isaac Newton desarrolló las bases de la geometría analítica, probabilidad y cálculo integral, mientras que Robert Boyle descubrió las leyes de la presión. In medical science, William Harvey studied the circulation of blood and the function of the heart. En la ciencia médica, William Harvey estudió la circulación de la sangre y la función del corazón. Physicians studied diabetes and scarlet fever, and developed a cure for scurvy. Los médicos estudiaron la diabetes y la fiebre escarlata, y ha desarrollado una cura para el escorbuto. Meanwhile, Italian physician Santorio Santorii measured human body temperature with his invention, the thermometer. Mientras tanto, médico italiano Santorio Santorii mide la temperatura del cuerpo humano con su invento, el termómetro. Other inventions of the period include the syringe, slide rule, barometer, wind gauge, pressure cooker, tuning fork, and steam engine. Otros inventos de la época son la jeringa, la regla de cálculo, barómetro, anemómetro, olla de presión, tenedor de afinación, y el motor de vapor.

Pensamiento Filosófico.

En el siglo XVII, el pensamiento racionalista, tuvo algunas de sus figuras más destacadas (Descartes, Leibniz, Spinoza), quienes relegaron la posibilidad de un saber revelado, y defendieron que la razón, es la principal fuente deconocimiento humano. Así se sentaron las bases del racionalismo.

Galileo Galilei: fue uno de los que más influyó en el pensamiento posterior, y uno de los fundadores del método experimental. Galileo anuncio las leyes de caída de los cuerpos a través de sus observaciones y refrendo la teoría helio-céntrica de Copernico. Debido a sus conclusiones fue sometido a un humillante procesoinquisitorial en donde fue obligado a abjurar de sus argumentos sobre el desplazamiento de la tierra alrededor del sol.

Rene Descartes: Un pensador que fundamento el racionalismo filosófico y científico. Partiendo de la crítica de los sentidos como forma de conocimiento ha de fundamentarse en la intuición de principios incuestionables; desde ese momento la razón elabora construcciones cada vez más abstractas siguiendo un método deductivo.

Orígenes del Estilo Barroco.

Su nombre fue dado tiempo después, por críticos del arte, quienes tomaron  la traducción francesa de la palabra de proveniencia portuguesa, que significa joya falsa, o perla en forma de r y que posteriormente se utilizó para describir aquellos objetos de exagerada ostentación, o de mal gusto.

Los motivos del surgimiento de esta nueva manifestación se dieron por varios factores, especialmente relacionados con el mayor exponente de la iglesia católica: el Vaticano. Éste se encontraba bajo duras críticas  por parte de diversos sectores, que cuestionaban sus actos de corrupción, la reforma protestante estaba haciéndose sentir, cuestionando a la iglesia católica con la existencia de la virginidad de María y la autoridad del Papa, factores que debilitaban profundamente el poder del clero.

 

Barroco en Italia.

Arquitectura:

En Roma trabajan los más grandes arquitectos del Barroco. En el período de transición se distingue a Carlo Maderna: Santa María de la Victoria, y Giacomo della Porta: la fachada del Gesú.

     En el barroco pleno: Gian Lorenzo Bernini, es uno de los formuladores del lenguaje barroco: la columnata de San Pedro del Vaticano, y el baldaquino donde sitúan las columnas salomónicas. Utiliza multitud de puntos de vista, la planta central. Construye San Andrés del Quirinal. Francesco Borromini rompe todas las reglas del clasicismo. Concibe toda la obra como una gran escultura, ondula los entablamentos y las cornisas, e inventa nuevas formas para los capiteles: San Ivo, La sapiencia. Guarino Guarini, trabaja en Turín: San Lorenzo y la capilla del Santo Sudario.

     En el siglo XVIII el barroco evoluciona en dos direcciones. Por un lado existe un retorno a la simplicidad del siglo XVI, y por otro hacia la exuberancia decorativa del rococó. Bernardo Vittone, iglesia de las Clarisas de Bra. Ferdinando Fuga, en Nápoles, de estilo rococó, factoría de porcelana de Capodimonte. Fillippo Juvara: palacio Madama, en Turín.

Pintura:

Caravaggio, es el creador y divulgador del tenebrismo. Es un pintor independiente y rebelde que influye en todos los grandes pintores de su tiempo:Martirio de san Mateo, San Jerónimo, Cesto de Frutas.

     La escuela de los Carracci es la representante del eclecticismo más aceptado por el poder. Creará la Academia de Bolonia, la primera Escuela de Bellas Artes. El paisaje es el gran protagonista. Ludovico Carracci, el fundador de la escuela, Agostino Carracci: Última comunión de san Jerónimo, y Aníbal Carracci: galería del palacio Farnesio.

     En casi todas las repúblicas italianas encontramos grandes pintores. Lucas Jordán trabaja España: Cristo expulsando del templo a los mercaderes.

     En Venecia está Gian Battista Tiépolo: Abraham y los tres ángeles, Salón del trono del Palacio Real en Madrid.

Escultura:

Gian Lorenzo Bernini es el intérprete de la Contrarreforma católica. Pone la escultura al servicio de la arquitectura. Busca efectos emotivos con el fin de conmover, para lo que emplea el escorzo y las posiciones violentas y desequilibradas: Apolo y Dafne, baldaquino de San Pedro.

     Pietro Bracci: fontana de Trevi, y René Michel Slodtz: San Bruno.

Barroco en España:

Arquitectura:  

   En España el barroco se beneficia del mecenazgo del clero y la nobleza. Es el arte de la Contrarreforma, por lo que predominarán los edificios religiosos.

     Se crean ahora las grandes plazas mayores, rectangulares y asoportaladas, se amplían las viejas ciudades y se construyen otras nuevas, principalmente en América. A imitación de Versalles se construyen en España los reales sitios, sobre todo Aranjuez.

     Destacan, Alonso Carbonell: El Buen Retiro, Juan Gómez de Mora: plaza Mayor, la cárcel de la Corte y Alonso Cano, fachada de la catedral de Granada.

    En el siglo XVIII se desarrolla el estilo churrigueresco. Se trata de un estilo muy decorativo, sobre todo en el exterior. José Benito de Churriguera es el auténtico creador del estilo: San Cayetano, Santo Tomás, y la ciudad de Nuevo Baztán, Joaquín de Churriguera: colegio de Calatrava enSalamanca y Alberto de Churriguera: plaza Mayor de Salamanca. Pedro de Ribera, puente de Toledo. Narciso Tomé: transparente de la catedral de Toledo, y Fernando de Casas Novoa, la fachada del Obradoiro en Compostela.

     Los dos grandes proyectos de la Corte borbónica son la granja de San Ildefonso, Teodoro Ardemáns, y Aranjuez, Santiago Bonavía. Se construyó elPalacio Real, Fillippo Juvara y Giovanni Battista Sacchetti.

Escultura:

Destaca el uso prioritario de la madera policromada, que se conocerá como imaginería. Busca la sensibilidad popular y la expresividad, que se manifiesta en los pasos de Semana Santa. Apenas existe escultura civil. Los escultores trabajan para gremios y cofradías de carácter religioso.

     En Castilla encontramos dos centros Madrid y Valladolid. Gregorio Fernández es uno de los imagineros más representativos tanto por su expresionismo, como por su patetismo y su carga dramática, en el que refleja un hondo sentimiento religiosos y un profundo naturalismo. Cristo yacente, paso del Descendimiento yla Piedad. En Madrid trabajan Manuel Pereira: crucifijo del oratorio del Olivar, Juan de Bolonia: estatua ecuestre de Felipe IV, y Felipe de Espinabete.

     En Andalucía encontramos dos centros, Sevilla y Granada. Su imaginería tiene un carácter más intimo, de recogimiento interior, y un lenguaje más clásico. En Sevilla trabajó Juan Martínez Montañés: Inmaculada de santa Clara y Jesús de la pasión, Juan de Mesa: Jesús del Gran Poder. En Granada trabajan Alonso Cano:inmaculada, San Antonio de Padua, y Pedro Mena: La Dolorosa, Magdalena.

     En el siglo XVIII podemos considerar otra escuela en Murcia. Francisco Salzillo, caracterizado por sus figuras delicadas y su gusto rococó. Crea pasos en grupo: La Virgen de la leche, el paso de La oración del huerto.

Pintura:

El barroco es para España la época de oro de la pintura. La Iglesia y la Corte son los grandes mecenas de los artistas.

     La escuela valenciana está muy influida por el tenebrismo de Caravaggio, Francisco de Ribalta: La Sagrada Familia. José de Ribera, el Spagnoletto: El sueño de Jacob.

     En la escuela andaluza destacan Francisco Zurbarán que trabaja para la Iglesia, por lo que su tema más recurrente son los frailes y las monjas: La Inmaculada Concepción, Bodegón, Santa Catalina. Alonso Cano: Virgen con el Niño. Bartolomé Esteban Murillo impone el modelo de Virgen con el Niño y de Inmaculada: Niños comiendo sandía, La Inmaculada Concepción. Juan de Valdés Leal se caracterizan por el predominio de lo macabro: Las postrimerías.

     En la escuela de madrileña trabaja Velázquez. Hace grandes avances técnicos. Pinta temas mitológicos, La fragua de Vulcano, históricos, La rendición de Breda,y retrata a la familia real y a su Corte. Retratos del Papa Inocencio X, Felipe IV Cazador, Pablo de Valladolid, La vieja friendo huevos, El aguador de Sevilla, El triunfo de Baco, La Venus del espejo, Las hilanderas y Las meninas.

Caracteristicas generales de la arquitectura barroca:

Las formas del barroco son ampolusas, ricas y con predominio de la línea curva bastante cerrada, que da una sensación de voluptuosidad. - Las formas primitivas de que derivan las barrocas se deforman en el sentido de engrosarse y curvarse. Se multiplican los elementos del renacimiento y se acumulan en ocasiones de manera confusa, si bien siempre dando una sensación de dinamismo. - Los fustes de las columnas se retuercen, dando lugar a la columna en espiral o salomónica. - Los frontones se abren en su zona central, los arquitrables y cornisas pierden su condición rectilínea para curvarse y avanzar en distintas direcciones. Las rectas de las jambas y dinteles son interrumpidos por distintos elementos decorativos. - Existe un afán de vigorizar todos los elementos de las fachadas, a las que se les da mayor altura y relieve. Se construyen a lo largo de las fachadas poderosas pilastras, que marcan rigurosamente los ángulos, y dan origen, en impostas y cornisas, a grandes edificios. - El color gris de la piedra y el pálido brillo del mármol, utilizados en el renacimiento, son insuficientes para la fastuosidad que persigue el barroco. así, se utilizan mármoles coloreados, columnas y pilares jaspeados, zócalos de mármoles grises, negros y rosados, embaldosados de complicado dibujo, enmarcado de huecos con piedras de diversas tonalidades, etc. En hornacinas, frontones y cornisas abundan con profusión esculturas llenas de movimiento y revestidas con ropajes de ondulantes y complicados pliegues, Ángeles de formas redondeadas entre nubes, y soles nimbados con el monograma de Cristo. - Las bóvedas, las cúpulas y los muros se revisten de pinturas al fresco en las que se representa, por lo general, visiones del espacio celeste con nimbos luminosos, Ángeles y figuras diversas. Como es natural, el barroco altera no solo los elementos arquitectónicos y decorativos heredados, sino también la concepción general del edificio. Al llevar el gusto por las líneas curvas y mixtas a las plantas de los edificios, los muros dejan de ser rectilíneos y de cruzarse en ángulos rectos, y sus dependencias dejan también de ser rectangulares o cuadradas. Este nuevo tipo de planta, al ofrecer a la mirada numerosos planos oblicuos, crea junto a una sensación de movimiento, abundantes efectos de luz y ricos juegos de perspectiva, preocupaciones principales del arquitecto al proyectar el edificio.